Imperial Cleaning

Henri Matisse

Un coloriste marque de son empreinte même un simple dessin au fusain.

Liens primaires

Menu de navigation

Un poète regarde la Croix où un chapitre est consacré aux Rubens d'Anvers, Le Cantique des Cantiques où sont commentés deux tableaux du Titien, et surtout Seigneur, apprenez-nous à prier , initiation à la prière et à la méditation, conduite à partir de six reproductions de tableaux en tête de chapitre. L'Apocalypse de Waroquier est un commentaire de quatorze gravures illustrant une édition de l'Apocalypse.

La peinture moderne occupe une place très modeste dans la critique d'art de Claudel: Un seul essai s'attache à la peinture moderne: Mêlée à l'anathème et au discours d'exclusion, l'approche historique de la peinture, même si c'est celle d'une "lugubre décadence" est pour Claudel le seul principe d'intelligibilité.

Un arrangement en train de se désagréger , mais c'est là, avec évidence, toute l'explication de la Ronde de nuit. Toute la composition d'avant en arrière est faite sur le principe d'un mouvement de plus en plus accéléré, comme d'un talus de sable qui s'écroule. Les deux personnages du premier plan sont en marche, ceux de la seconde ligne ont déjà mis le pied en avant, ceux du fond ne font encore que mesurer du regard le chemin à parcourir dont le philosophe latéral indique de la main la direction, mais, déjà, comme des grains plus légers qui se détachent, à droite le gamin à la poire à poudre et le petit chien à gauche se sont mis au galop.

La pique dans la main du capitaine solaire joue le même rôle que tout à l'heure le vin dans le verre représentant la puissance d'oscillation et la pelure de citron, elle sert pour ainsi dire de balancier et de régulateur latent à ce mouvement qui anime l'ensemble.

Les trois arquebusiers rouges sur la seconde ligne, l'un qui charge son arme, l'autre comme tapi et embusqué derrière son chef, c'est l'ébranlement vers une aventure dont l'on voit bien qu'elle comporte des dangers. Mais comment résister à l'imagination, cette fée lumineuse, cette pénétrante messagère de l'au-delà, qui porte à la ceinture, en tant que lettres de créance, une colombe?

Et déjà devant elle son acolyte masqué s'est frayé un passage vers l'intérieur à travers le groupe des chevaliers de l'aventure dont, au-dessus de lui un étincelant gentilhomme, couleur de mer, arbore fièrement le drapeau rayé de rouge et de noir.

Il fut le chef de file du fauvisme. Sa mère est peintre amateur. Après la guerre franco-allemande , en , la famille déménage à Bohain-en-Vermandois où Matisse passe sa jeunesse. Il commence sa vie professionnelle comme clerc de notaire chez maître Derieux à Saint-Quentin [ 4 ]. À 20 ans, à la suite d'une crise d'appendicite, il est contraint de rester alité pendant de longues semaines. Grâce à un voisin et ami peintre amateur, Léon Bouvier, Matisse découvre le plaisir de peindre.

Sa mère lui offre une boîte de peinture. Dès son rétablissement, tout en réintégrant l'étude, il s'inscrit au cours de dessin de l'école Quentin-de-La Tour destinée aux dessinateurs en textile de l'industrie locale. Il peint son premier tableau, Nature morte avec des livres , en juin [ 6 ]. Peu après, il se rend à Paris. L'enseignement du maître encourage ses élèves à penser leur peinture, à la rêver, au-delà de la virtuosité technique. Matisse, comme ses condisciples, Georges Rouault , Léon Lehmann , Simon Bussy , Eugène Martel , Albert Huyot ou Henri Evenepoel , est stimulé par cette conception de la peinture et entend développer la sienne selon son individualité.

Gustave Moreau, lors d'une correction, lui dit: En , Matisse expose pour la première fois au Salon des Cent et au Salon de la Société nationale des beaux-arts , dont il devient membre associé sur proposition de Pierre Puvis de Chavannes. Cette fonction lui permet notamment d'exposer sans passer par un jury. Il commence à s'intéresser à la peinture impressionniste qu'il découvre en au musée du Luxembourg. Il est alors un peintre classique de natures mortes réalistes aux textures amples.

Pour gagner sa vie, Matisse et Marquet travaillent comme peintre décorateurs à la journée, pour les décorateurs de théâtre [ 8 ]. Le 31 août naît sa fille Marguerite [ 9 ] dont la mère, Caroline Joblaud, est un de ses modèles [ 10 ]. Le 8 janvier , Matisse épouse Amélie Parayre [ 11 ]. Ils ont deux enfants, Jean en [ 12 ] et Pierre [ 13 ] en tous deux nés à Toulouse où les Matisse vivent près des parents d'Amélie [ 14 ]. Le couple Matisse élève les trois enfants.

Ils partent en voyage de noces à Londres où, sur les conseils de Pissarro , Matisse découvre la peinture de Joseph Mallord William Turner.

Puis Matisse s'installe en Corse [ 15 ] , il habite dans une villa dont il a loué le dernier étage meublé à un certain De la Rocca. Henri Matisse peint, à Ajaccio , une cinquantaine de toiles dont Le Mur rose qui représente l'arrière de l'hospice Eugénie vu depuis la Villa de la Rocca.

Matisse s'inspire alors de Turner. À partir de , Matisse travaille la sculpture et le modelage, à l' Académie de la Grande Chaumière , sous la direction d' Antoine Bourdelle et fréquente également l'atelier d' Eugène Carrière. Il y fait la connaissance d' André Derain et de Jean Puy. Derain lui présente Maurice de Vlaminck. Il expose au Salon des indépendants et participe à la première édition du Salon d'automne Matisse gardera toujours cette toile avec lui, refusant même de la vendre dans les moments difficiles [ 17 ] , avant de la donner, en , au musée parisien.

Au début de , Matisse participe au Salon des indépendants. L'été de , il séjourne sur les bords de la Méditerranée, à Collioure [ 19 ] , en compagnie de Derain. Il rencontre le sculpteur Maillol. Salle archi-claire, des oseurs, des outranciers, de qui il faut déchiffrer les intentions, en laissant aux malins et aux sots le droit de rire, critique trop aisée.

La candeur de ces bustes surprend au milieu de l'orgie des tons purs: On ne peut pas vivre dans un ménage trop bien fait, un ménage de tantes de province. Ainsi on part dans la brousse pour se faire des moyens plus simples qui n'étouffent pas l'esprit. Voici les idées d'alors: La lumière n'est pas supprimée, mais elle se trouve exprimée par un accord des surfaces colorées intensément. Mon tableau La Musique était fait avec un beau bleu pour le ciel, le plus bleu des bleus.

La surface était colorée à saturation, c'est-à-dire jusqu'au point où le bleu, l'idée du bleu absolu, apparaissait entièrement, le vert des arbres et le vermillon vibrant des corps.

J'avais avec ces trois couleurs mon accord lumineux, et aussi la pureté dans la teinte. Signe particulier, la couleur était proportionnée à la forme. La forme se modifiait, selon les réactions des voisinages colorés. Car l'expression vient de la surface colorée que le spectateur saisit dans son entier [ 21 ].

André Gide écrit dans Promenade au salon d'Automne:. Henri Matisse ait les plus beaux dons naturels. En , Guillaume Apollinaire écrit dans ses critiques:. Il lui laisse le soin de choisir entre les émotions, de juger et de limiter la fantaisie et celui de scruter profondément la lumière, rien que la lumière.

Le 18 septembre , Matisse signe son contrat avec la galerie Josse et Gaston Bernheim qui l'expose. Le contrat de trois ans fut renouvelé pendant dix-sept ans. Matisse se trouvait selon, ses propres mots: En , chez eux, il rencontre Picasso. Fernande Olivier se souvient que dans les dîners en ville, Matisse paraissait docte et professoral, ne répondant que par oui ou non, ou tout d'un coup s'enferrant dans des théories interminables. En , Matisse publie Note d'un peintre.

La même année, avec entre autres l'aide financière de Sarah et Michael Stein, Matisse ouvre une académie libre au Couvent des Oiseaux , puis à l'hôtel de Biron où Rodin possède son atelier de présentation. Le succès est immédiat: L'académie ferme en [ 26 ]. En , le collectionneur russe Sergueï Chtchoukine lui commande deux toiles: La Danse et La Musique. La Danse est décrite par Marcel Sembat:.

À gauche une grande figure entraîne toute la chaîne! Matisse et Amélie reviennent à Ajaccio, en décembre De et jusqu'en , Matisse part en hiver en voyage en Andalousie, au Maroc, en Algérie, accompagné de ses amis peintres, Camoin et Marquet. Ces voyages influenceront profondément Matisse — couleurs, céramique, carreaux de faïence — dans son sentiment décoratif du monde extérieur. Si la recherche de l'arabesque est un des signes distinctifs de l'écriture de Matisse, sa peinture se caractérise par une simplification des formes et des couleurs souvent pures et plates, cernées d'un trait noir.

Cependant, Matisse n'hésite pas à utiliser des dégradés de gris ou de roses dans ses portraits ou nus. De à , Matisse vit et travaille à Issy-les-Moulineaux , au 42, route de Clamart, dans une villa comportant un grand parc où il fait construire son atelier aujourd'hui détruit , et qui héberge l'Académie Matisse jusqu'en La villa existe toujours et abrite désormais les archives du peintre, au 92, avenue du Général-de-Gaulle [ 29 ].

Dès le déclenchement de la Première Guerre mondiale , il quitte Collioure qu'il fréquentait régulièrement depuis Marquet et Matisse, qui a 46 ans, demandent à intégrer l'armée et à rejoindre leurs collègues: Nous en avons assez de rester à l'arrière… Comment pouvons nous servir le pays?

Après avoir passé une partie de l'hiver à Nice , Matisse décide de rester plus longuement sur la Côte d'Azur , qu'il considère comme un paradis, et dont il recherche la transcription dans ses toiles. En , Matisse rencontre Renoir à qui il présente ses toiles, à Cagnes.

Renoir est très surpris de la qualité des toiles et du travail de Matisse: Il se donne beaucoup de mal! Matisse expose avec Picasso à la galerie Paul Guillaume à Paris, le catalogue est préfacé par Apollinaire.

Durant cette période, Matisse rencontre le peintre japonais Yoshio Aoyama , qui vivait aussi à Nice, dans le quartier de Cimiez, et qui devient son disciple [ 32 ]. En , Igor Stravinsky et Serge Diaghilev lui font commande de dessiner les costumes et les décors du ballet Le Chant du rossignol , présenté à Londres. En , Matisse est nommé chevalier de la Légion d'honneur et son fils Pierre Matisse ouvre une galerie à New York [ 33 ] sur la recommandation de son père, dont les collectionneurs sont essentiellement américains.

Matisse voyage régulièrement aux États-Unis. Il reçoit le Prix Carnegie à Pittsburgh , et fait partie du jury qui attribue le même prix à Picasso en Son travail se concentre sur la réalisation de natures mortes, de nus et d'odalisques qui évoquent les nus orientalistes aux couleurs chatoyantes et au dessin épuré, une forme de classicisme renouvelé, tant les citations de Delacroix ou d'Ingres semblent prégnantes. Si leur nudité l'exalte, il aime aigrement à les orner d'accessoires — écharpes, mantilles, coiffures étranges, culottes assorties à leur épiderme — à les parer d'un certain luxe oriental.

Il y a de l'Oriental, en effet, chez cet homme du Nord. C'est en véritable égoïste qui s'empare de ces êtres vivants conçus presque comme des objets et qu'il observe, moins pour eux-mêmes que pour les démonstrations et pour le plaisir visuel qu'il en veut tirer […] un prétexte pour s'affirmer lui [ 34 ].

Matisse travaille par variations et répétitions d'un même thème ou motif. Les premières études peuvent être très poussées, figuratives puis, de proche en proche, les formes se font plus stylisées, abstraites.

Matisse photographie les différentes étapes de son travail. Il publie également des lithographies, des gravures et des albums de dessin où il laisse libre cours à ses variations sur un thème, en général un nu féminin:.

Et c'est seulement lorsque j'ai la sensation d'être épuisé par ce travail, qui peut durer plusieurs séances, que, l'esprit clarifié, je peux laisser aller ma plume, avec confiance.

En , il séjourne à Tahiti où il rencontre le réalisateur expressionniste allemand Murnau , qui tourne Tabou. Je nageais autour des couleurs des coraux soutenues par les accents piquants et noirs des holothuries.

Je plongeais la tête dans l'eau, transparente sur le fond absinthe du lagon, les yeux grands ouverts… et puis brusquement je relevais la tête au-dessus de l'eau et fixais l'ensemble lumineux des contrastes [ 36 ].

À son retour à Nice, dans l'atelier de la rue Désiré Niel loué spécialement pour cette réalisation, Matisse s'attelle à La Danse dont il réalise, de à , trois versions en raison d'erreurs de gabarit.

La première version inachevée a été retrouvée après sa mort dans son appartement de Nice. La dernière version, dite la Danse de Mérion , a été installée par Matisse lui-même en mai , à la Fondation Barnes de Philadelphie. Il travaille à l'illustration du roman de James Joyce , Ulysse , et aux décors et aux costumes de Rouge et noir pour les Ballets russes de Monte-Carlo En , Matisse se consacre à la sculpture et réalise Grand nu assis , qui est exemplaire de son style — à la fois en arabesques et en angles —, en ronde-bosse.

Matisse pratique la sculpture depuis qu'il a été l'élève d' Antoine Bourdelle , dont Matisse conserve le goût pour les grandes stylisations, comme on peut le voir dans la grande série des Nu de dos , séries de plâtres monumentaux qu'il réalise entre et Matisse y affronte en bas-relief les problèmes picturaux qu'il rencontre: Toutefois, bien que la série ne semble pas avoir été conçue pour être présentée en une seule entité la fonte des pièces en bronze n'a été faite qu'après la mort de Matisse , ces quatre sculptures constituent un ensemble plastique cohérent [ 38 ].

En , Matisse se sépare de sa femme.


Leave a Reply

You must be logged in to post a comment.